Музыка и время Аннотация к статье << Назад Искусство игры на трубе в США: вопросы истории, исполнительства, педагогики. Часть 3. Образ трубы в музыкально-исполнительской культуре первой половины ХХ в. (профессиональный период) В.Н. Мануйлов Цель работы данной статьи, которая является продолжением начатой ранее темы, – дать обзор общих тенденций нового этапа развития американского исполнительства на трубе (последнее десятилетие XIX – первая половина ХХ в.). Автором предложена внутренняя периодизация данного этапа, обусловленная историческими этапами развития государства. Рассмотрены основные формы оркестрового исполнительства, в рамках которого зародилось сольное исполнительство на трубе. Акцентируется значение различных разновидностей оркестров для популяризации духового исполнительства, а также роль профессиональных коллективов в процессе кристаллизации сольной исполнительской культуры. Отмечена важность нового стилистического направления – джаза для дальнейшего формирования исполнительских приемов и роль взаимопроникновения исполнительских принципов – академического и джазового. В работе сделан обзор и краткий анализ значения деятельности и исполнительского облика некоторых персоналий выдающихся трубачей данного этапа – А. Уиткомба, Г. Хайма, Ж. Магера, Г. Кларка. На основании изложенных исторических фактов и аналитических обобщений сделан вывод о том, что на профессиональном этапе развития исполнительство на трубе в США переживает активную фазу. Накопленный американскими музыкантами исполнительский опыт, наследование и глубокая ассимиляция традиций европейских исполнительских школ (немецкой, французской), а также рост общей музыкальной культуры становятся основанием для формирования такого самостоятельного явления как американская школа игры на трубе, представленная плеядой выдающихся исполнителей, обладавших индивидуальным исполнительским почерком. Ключевые слова: труба, музыкальная культура США, американская школа игры на трубе, Г. Кларк. DOI: 10.25791/music.11.2024.1330 Стр. 27-35.